博物館和歷史建築

吃完午餐先跑去歷史博物館看天文台一百三十年紀念展覽，不過照片等xanga的問題塵埃落定再上載。然後發現時間不夠，跑到文物探知館已經過了時，而且演講廳竟然坐滿，要到另一間房看直播。

講座題目是「博物館建築設計的意義：博物館是歷史建築的最佳用途嗎？」，由香港大學李浩然博士主講。

其實就算不聽，都猜到答案「不是」。因為博物館需要特別設計，而歷史建築往往沒預留博物館特別需要的改裝空間。講座應該是討論博物館設計需求，好等大家不要一見到有歷史建築就要求轉做博物館。(有個資深館長曾謂，想人破產最好叫佢搞博物館 :P)

不過原來不完全是討論這個，而是講博物館建築設計的潮流。

講者說博物館的建築設計可分為六代。

第一代的博物館，多是革命後充公了皇宮和貴族宅第，然後用來展示這些王公貴冑歷年來搜括的「民脂民膏」。換言之，是服務政治需要。受社會主義或共產主義影響，不少國家革命後皆如此。
 
具體例子有法國羅浮宮、北京故宮、古巴總統宮(革命博物館)。

港督府在九七後也曾被建議改為「紫蘆」，其實也是一間博物館。講者說「幸好」沒成真，繼續維持原有用途(首長住宅)。講者沒說的是，這是誰的主意。

第二代博物館，是新古典主義(neo-classical)。
這批建築是專為博物館而建，但沿襲第一代博物館的特色，形象都是像宮殿或神殿(因為博物館本來就是在皇宮，所以予人「博物館一定要在古建築」的印象)。以模仿古希臘和羅馬式建築，來彰顯帝國主義或民族主義的國家威嚴。

美國國會大樓就是新古典主義的例子。
納粹時代還有簡約新古典主義，柱子和裝飾簡化了，但套用新古典主義那些大柱大門，令個人變得渺小的特色則同一。

宮殿式博物館方面有幾個例子﹕
—東京國立博物館(1882)，模仿東京皇居。
—京都國立博物館(1895)，模仿西式皇宮。
—新加坡國立博物館，殖民地時期設立，主要放置動物學和民族學藏品(有點像香港大會堂博物館)。獨立後轉型為歷史博物館，亦是建立「國民認同」的教育設施。
—遷台後的國立歷史博物館(1960)和國立故宮博物館(1965)，都是模仿北平故宮，國民黨用以標榜民國為中華正宗。

至於神殿式博物館例子則有﹕
—Berlin's Altes Museum (1830年普魯士)，模仿古希臘神殿。
—British Museum (1850)
—Philadelphia Museum of Art (1928)

新古典主義其後末落，於戰後轉為現代主義。
當然，現在還有很多「仿古典」(pseudo-classic)的惡俗建築，中國大陸很多政府大樓模仿美國國會大樓和白宮就是如此。講者特別提及尖沙咀被首富佔領的前水警總部後改建成「1881」亦是如此。

評估博物館建築的需求，是有國際標準的﹕

1. 空間是否足夠﹖

國際博物館協會(ICOM)的分配標準，是40%空間供公眾展示用，另20-30%供非公眾用途(儲存和修復等工作)。(其餘的位置可留給辦公室、餐廳之類。講者特別提及甘棠第空間不夠、地理位置亦不佳，連餐廳也沒有，遊客在甘棠第外亦很難連接到其他景點。)

此外，展覽對儲存空間的比例，亦有標準﹕
大型博物館或國家級博物館，展覽﹕儲存比例為 1:1
中型或一般博物館，比例為 2.7:1
小型或地區博物館，比例為 4:1

2. 建築裡有足夠的空間(capacity)用作保育(conservation)和研究、出版用途嗎﹖
博物館要對自己的館藏進行研究和出版，即是有學術工作。如果沒有研究、只有展覽的話，那只是展覽廳，不是博物館。

(方按﹕這就是中央圖書館有展覽廳、也不時搞展覽，但它不是博物館的道理。)

3. 建築是否依循了ICOM的專業標準和指引﹖

4. 是否有適合的機器設備(mechanical services)，讓館內的濕度和溫度符合國際標準﹖
例如美國 ASHRAE 的標準為相對濕度50%、溫度保持在攝氏15-25度。

第三代博物館，是現代主義(Modern)。流行於五十至七十年代。
現代主義的特色，是功能優先於裝飾(forms follows function，IKEA就是例子)。
這一代博物館建築的特色，是精英主義(elitism)，認為博物館要保護藏品，與世俗的「庸人」(mundane)保持距離，並「教化」這些庸人。所以這一代博物館的外型通常像大戰中的碉堡(bunker)，形象非常高傲。

現代主義的建築源頭，是近年香港人常掛在口邊的「包豪斯」(Bauhaus School of Design, 1926)，因為這學院和現代主義建築有社會主義風格，所以後來被納粹政權關閉了。
香港有很多這類現代主義建築，大會堂(1962)、中區政府合暑(1967-69)就是例子。都是外表平平，甚至色彩欠奉，但構型很立體地運用空間。

碉堡式的博物館，例子有 Guggenheim Museum (1959, 紐約)、Whitney Museum of American Art (1966, 紐約)等。後者除了像碉堡(講者特別在博物館照片中間的方洞加一支炮管，博君一粲 )，還特別在「隔壁」的建築之間真的建了道牆壁，以示與世俗建築的分隔。

這類博物館或建築，在東亞各地都不少，香港藝術館是這樣，廣州、東京、北京、台北各地都有。

碉堡式有變種，曰盒式(Box)，例子為New National Gallery (1968, Berlin)，又稱極簡主義(minimalism)。

另一種可稱Sarcophagus(似足棺材)，例如 Kimbell Art Museum (1972, USA)。
香港歷史博物館新館也是這樣的，可見現代主義雖然在七十年代後式微，但也一直被抄到九十年代。

第四代博物館，是後現代主義(Post-modern)。流行於八十年代。
建築師逐漸覺得現代主義太高傲沒趣，於是轉為後現代風格，標榜 non-alienatly, not-talking-itself-too-seriously，還要 reduce perception of elitism。簡言之，即是民粹主義(populism)。

後現代主義不時拿一些古典主義的元素(在西方屬人所共知)來「玩」(tongue-in-cheek reinterpretation of classical elements)，加添色彩和卡通化、誇張化。

後現代建築的始祖是 Portland Municipal Service Building (1982)。形象似足一個禮物盒，原本的設計更像禮物盒(建築外有「絲帶」)，只是被群起抗議下刪了「過多」的裝飾。

另一個例子是前面 Whitney Museum of American Art 在1985年的擴建方案，但並未建成。

德國的 New State Gallery (1984, Stuttgart)甚至在建築中留下「捷徑」讓路過的人可以從中間穿過，以示反精英主義自我封閉、歡迎遊人的姿態。

釧路市濕原展望台(Kushiro Marsh Observatory, 1984)由日本建築師毛網毅曠設計，裡面甚至套用了風水元素。

本港建築師嚴迅奇(Rocco Yim)設計的廣東省博物館(2010)，亦是以寶盒(lacquer box)為形象。

講者特別提到，後現代建築一樣有 copy culture，香港中央圖書館那種「不倫不類」(我說的)的設計，正是襲自 Portland 那座市政大廈。

第五代博物館，是解構主義(deconstructivist)。流行於九十年代至今。
其實這類建築在七十年代已開始有，到八十年代才被冠以解構之名。

解構主義來自反建制、反平俗、無政府主義，推崇「末日之後」的美學，和Punk subculture。

建築設計方面則套用了由混沌理論(chaos)發展出來的複雜理論(Complex theory)，「模仿不穩定秩序邊緣的超複雜建築設計」(critical point / edge of chaos)。
混沌理論是由《侏儸紀公園》(1990)帶到公眾視野的。

這類建築的特色就是像殘骸廢墟(wreckage)。
例子有 Jewish Museum Berlin。這幢建築設計於1988年在設計比賽中勝出，1999年完成，當時還未有展品已吸引了三十五萬人參觀(那幢博物館建築本身才是「藝術品」)，直至2001年才正式開放。整幢建築佈局東扭西歪，就像火車出軌的樣子。

另一例 Royal Ontario Museum Extension (2007)，建築本身有如地震遺址。

更出名的例子就是 Guggenheim Museum Bilbao (1997)，在一個末落小城建設來吸引遊客，結果真的吸引到大量遊客。不過遊客是來參觀那裡「博物館」本身，而不理裡面的展品。(講者問過一些參觀過的朋友，他們只記得博物館本身很好看，但忘記了裡面放了甚麼。)

講者播放一段影片﹕這裡博物館的建築師 Frank Gehry 曾獲邀在 Simpsons 上「自嘲」一番，說 Simpsons 的鎮民邀請他建設一座建築，以振興經濟。他把邀請信搾成一團丟掉，後來望一望就說「you are genius」，於是一團紙的造型就變成了建築設計了。
講者說那建築師後悔參加了這場「自嘲」，讓大眾覺得他「冇料到」。

第六代博物館，是參數式建築(Parametric)。由二千年後開始流行。
這種建築的特色是「奇形怪狀」(creepy giant blobs)。

這種建築，是源自拓樸學(topology)的啟發，以追求continuous surface的曲面。
嚴格來說這跟歷代建築追求數學上、幾何上的和諧(古希臘人就講黃金比例了)，並無分別。只是曲面設計需要大量微積分計算，非人手所能完成。電腦數碼設計的進步，先用於航太科技，及後電腦和軟件價格下降到一般人可以負擔的水平，建築師就拿來「玩」以前玩不到的曲面設計了。

在未有電腦協助的時代(Analogue computing)，雪梨歌劇院的拋物線樓頂，已經是工程學上的大難題。最後建築師是見到「橙皮」才得到啟發，以球面替代拋物線，才得以完成。
有了電腦協助(Digital computing)，只要把「參數」餵進電腦，電腦就可以自動計算出所有配件的形狀和尺寸。因為建築通常是在工廠製造配件再到現場裝配，如果尺寸不合是砌不上的。有了電腦處理這些計算，就算設計曲面、配件塊塊形狀不同，也不怕搞錯了。

講者出示兩幅隱形戰機的照片，舊式的第一代隱形戰機，是有尖角的。新式的隱形戰機則外形平滑，這就反映了電腦計算能力的進步，令他們可以計算更細緻的曲面。

現在參數式建築的「祖師」是英國伊拉克裔 Dame Zaha Hadid，她還設計了理工大學創意大樓和廣州歌劇院。

這類建築的例子還有﹕
—捷克國家圖書館，原為2007設計比賽勝出，計劃2011完成，但建築師夫婦其後離婚，男的更於2008年死了，所以計劃於2009年取消。
—Chanel Mobile Art (2008)，曾在天星碼頭停車場展出過。
—Regium Waterfront (2015)，海星形。
—Ferrari World (2000, Abu Dhabi)
—長沙的 Changsha Meixihu International Culture and Art Centre (Zaha 設計，2013年3月發佈設計)

香港西九藝術區其中一個參賽計劃「Sky Canopy Scheme」(天幕)其實也是參數式建築的例子。其餘的參賽作品也反映了不同的流派﹕
—Foster+Partners WKCD (現代主義式、碉堡形)
—嚴迅奇 (解構主義式)
—荷蘭OMA (後現代主義式)

回到「博物館是歷史建築的最佳用途嗎？」這個問題，講者引述英國半官方機構 English Heritage's Conservation Principles, Policy and Guidance曰﹕

有創新的建築設計，才有日後的歷史文物。
(正如古希臘或羅馬當時的建築，也沒有所謂「古典」可言，那些都是當時的潮流。到了文藝復興，大家重新採用這些樣式，才有「古典」之名。)

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講座一完，問答時間，講者說可以抄講義檔案，就立即有一堆人拿「手指」跑出來抄，場內的人大概連問題都問不到。所以我也走了。

我想有很多建築系學生來聽，那就解釋了為何會爆滿了。